Aunque no hay un proceso estrictamente definido, y cada quien decide cómo llevar acabo su proceso de creación, si hay diferentes puntos a tener en cuenta mientras se va produciendo una animación.

Pre-Producción

Esta es la primera etapa durante el proceso de creación, en esta se desarrolla la historia y se escribe el guion de la animación, se diseñan los personajes, se eligen las paletas de colores, se graba la voz, etc.

  • Idea o concepto: acá se plantea la base del proyecto, lo cual pasará a ser la producción de la animación.
  • Treatment: Se presenta una propuesta más completa.
  • Script: Se hace una descripción más detallada de la producción, en esta se incluye el diálogo y las escenas.
  • Storyboard: Este es un paso importante, pues se incluyen las escenas con una breve información o descripción de su contenido y como serán animadas.
  • Design: Se diseñan los elementos y personajes que harán parte de la animación, acá se plantean las bases para un storyboarding completo.
  • Voice recording: Se graban los diálogos de los personajes, no se incluye la música.

Producción

En la fase de producción se crea la animación recolectando todo el material creado en la fase de pre-producción y se empiezan a producir las escenas, incluyendo los fondos, crear las escenas individuales, las acciones de los personajes, hacer una animación aproximada.

Los animadores crean una hoja de exposición para unir todo, esta se divide en 5 partes:

  1. Acciones y tiempo.
  2. Diálogos y música.
  3. Capas de animación.
  4. Fondos.
  5. Perspectiva de vista.

Para conocer más acerca de la fase de producción hablaremos un poco más sobre este proceso.

  • Track breakdown: Se trabaja en el Lipsync el cual trata de separar los audios de los diálogos para analizarlos y así poder animas los labios de los personajes.
  • Layout: Se crea un dibujo completo de todo lo que se va a mostrar en una escena, además se indican los movimientos de los personajes, el fondo y su relación.
  • Fondos: Se crean los fondos, ahora se hacen de forma digital.
  • Keyframes: Son los dibujos iniciales y finales entre una secuencia animada. El encargado de realizarlo es el senior animator.
  • Inbetween: Son los dibujos entre un keyframe y otro (el recorrido). El encargado de realizarlo es el inbetweener.
  • Prueba de línea: Se comprueba que la animación sea fluida al momento de moverse, para así ser aprobada.
  • Limpieza: Se perfeccionan los dibujos para que no parezcan bocetos, y que las líneas se vean fluidas.
  • Tinta y pintura: Cuando se haya verificado que las animaciones están bien realizadas y se hayan hecho las correcciones se procede a pintar manual o digitalmente los dibujos.
  • Cámara y composición: Se realiza la filmación sobre los fondos.
  • Salida: Al finalizar la producción esta se guarda para posteriormente realizar los trabajos de postproducción.

Postproducción

La fase de postproducción se compone del proceso de edición final, durante esta fase la animación se retoca con efectos de sonido, grabaciones adicionales para que aumente el impacto de esta.

  • Edición, doblaje, mezcla, música, etc: Se realizan todos aquellos trabajos de efectos sonoros, la mezcla se voces, se añade la música y dependiendo del caso se realiza el doblaje.
  • Distribución: se distribuye dependiendo de a dónde va dirigida la animación, ya sea internet, cine o televisión.
  • Consumo: La producción final es vista por la audiencia.

Acá les dejo un video donde explican como desarrollar una animación 2D paso a paso: